与 Tori Amos 相关的日志
一切都好，只缺自我
2009-01-03 17:10:22 
seawaver
各种夸张表演和浪漫故事被那些艺术手法推到前台了，可是台下的人群，不是看不见新衣，而是根本看不到国王。
——— Seawaver 《给一九六八的情书》
恕我直言，我非常讨厌那么多人把诸如王菲这样的女人或者梁朝伟这样的男人当作一种个性丰满的艺人来津津有味的谈论着，虽然我也挺喜欢他们。但是有时候我会觉得非常奇怪：你们到底在谈论谁？真的是王菲吗？
有些明星确实是比较干净的，没有什么乱七八糟的传闻，似乎生存的十分优雅恬静。而且他们所参与制作的作品总有一种惯常的气味让人心领神会，比如说刘若英的感伤、黄磊的清澈、刘烨的疏离等等。拿王菲来说，我们通常都会觉得，这是个聪明美丽的女人，她有自己的个性，她坚持自己的追求，她唱着那些精美时尚的曲调在一段段的感情生活里颠沛流离，不置一词，这样的身影在转朱阁低绮户之后留下一个华丽的背影，让人低回着丝丝牵挂。
Holyshit。首先请先明白最简单的事情，你印象中的王菲和真实的王菲不是完全契合的，其次，真实的王菲和公众视野里的王菲也不是同一回事。最后再来想一想，真实的王菲在成为传媒制造的王菲影像这样一个过程中，王菲本身有多少诚意和努力？王菲作品里有多少是她自我的东西，而不是唱片公司的、歌词作者的或者欧风美雨的？
乐评人李皖很早就指出了王菲的西方老师,包括Tori Amos（托里•阿莫斯）、the Cranberries（卡百利）、Cocteau Twins（双生鸟），如果你熟悉这些歌手或乐队，你就会发现王菲与她们的异曲同工之妙：她们都是流行中的另类、主流里的异端，她们对待音乐的态度足够认真，她们都是女声上的能工巧匠而非开辟风流的先锋，她们的审美要点更多体现在乐曲的旋律、和声、唱法、用意上而非思想内涵上。具体点说，她们比dido深沉，比PJ harvy浅薄；她们比Meg Baird好听，比起Suzanne Vega来好像还差点韵味。
一个女人何必太深刻，若还冀望幸福的话。既然不用太深刻就可以走向细腻，王菲正可以好好向以上这几位学习一下如何进入情感的脉络深处，然而可惜她学会的只是唱腔和音韵。北京来的香港姑娘王菲是个真性情的女子，最适合她的唱法应该是像同名专辑《王菲》里那样，表面上是孩童哼着儿歌似的大大咧咧有口无心，其实那些吐词真的有了她自己的感觉，满有一些不动声色的伤感。也许她自己没有特别注意到这一点，因为随后的《唱游》、《将爱》，她又开始了风格上的转变，继续把国外流行元素改头换面引为己用的杂耍。
我没有一点苛责王菲的意思，我说过我挺喜欢她。从八十年代末到九十年代初开始唱响乐坛的香港歌手，有谁能不受台湾民谣和欧美流行乐的影响？王菲稍稍调整了自己的走向，走的也是一路落英缤纷。她对香港流行音乐的贡献，绝对在孜孜以求完美精致的林忆莲、梅艳芳之上。但是有一个常识人们却经常忘记：王菲从来没有在王菲的作品上把自己的名字雕刻清晰。
不止音乐，我可以给你举出无数现成的例子，有些艺术家是结结实实的把灵魂灌注到了作品里面，那每一句歌词、每一段旋律、每一个镜头、每一点笔触，让你清晰无误的辨识出：对，就是他。你能想像没有李小龙的李小龙电影吗？你能想像没有马龙•白兰度的《教父》吗？你能想像没有列侬的披头士吗？你说，我一听就知道是王菲啊，她有特点的！是啊是啊，问题是那些特点不是她第一个表现出来的，她只负责了学习体会和即兴发挥。她是个有想法没思想的女人，很可爱，但请你也别爱的那么稀里糊涂，最好少给她点爱，多给她点理解吧。其实她也很努力的想在尝试建立自己真实的风格，不过目前为止未果。请你明白，在这商业裹挟大众文化的年代，谁把哪个明星当作特立独行的偶像来崇拜，谁的脑子已经被忽悠堵了。这样的特立独行，不过也是按需供给限量发售的另类包装而已。
Beautiful Losers.
2008-10-17 11:23:36 犬儒主义的白菜
Leonard Cohen应该是个人民群众比较喜欢这个老民谣之一了..记得很久..这个很久应该是两年前写过一篇关于他的乐评.最近重听他的<Famous Blue Raincoat>.感觉还是像最开始听见的一样.吉他勾勒出淡淡的旋律,默片一样的场景,十一月的纽约,铁灰的天空,早晨,失眠的男人,抽烟,给自己的兄弟写信.回忆的东西开始浮现,他的兄弟爱上过他的妻子,两人闹翻,于是兄弟远走他乡,而后的年代里面,男人和妻子也分手.一个孤单的夜晚,失眠,烟草,他想念的却是自己的那个兄弟,很香港电影的一个故事.当Leonard那沙哑的声音低低的唱出<you'd been to the station to meet every train,but she never turned up. i mean lili mariene>的时候,听歌的人,都不由得会低低叹息.
<Beautiful Losers.>
在新年前夕的拥挤车流中.车窗外的城市有点湿.
我探身去摸地上的包.CD店的老板给留的一盘CD.
leonard cohen 的[Essential L.Cohen]我用和我体重像配合的敏捷动作克服肚子的阻力反转身体九十度.A盘被CD机吸进去.我一直觉得它就像是一口吃下了一个大号的饼干一样有意思.且很形象的发出类似于喉咙被卡住的窒息声.在堵车中人总是喜欢产生奇特的比喻或者幻想.就如同我看着这个破烂车载CD所发出的一样.我发现有Famous Blue Raincoat.原来的一盘TORI AMOS里面也用.一直觉得很喜欢.于是心急火燎按到第八首.搞得CD机一阵呻吟.
木吉他的声音有点湿.不同于TORI AMOS的那个钢琴版.这个铁灰色的声音立刻让我的耳朵就地卧倒.在十一月的早晨.是酒醉醒来的男人对友人的莫名想念.没有皎皎故人心般的淡薄.有的却是围绕这一个女人俩男人的许许多多的爱恨和纠葛.其中的是非.恩怨.对错.纠缠曲折.在回忆的路径随着时间的衰老却也无法判然分晓.也许关于她的记忆越是模糊.这个男人才能越深刻理解他.
一些模糊的意想在他的沙哑灰暗中表达. 淡漠的唱腔却是真正的演绎出的歌词的内涵和无限的寓意.让人和这个男人一起去回忆着关于三人的一个个抽象的回忆片段.最后具像为一件褪色的蓝色雨衣.定格在记忆的深处.黯淡得有如那些逝去的岁月.
the last time we saw you
you looked so much older
your famous blue raincoat was torn at the shoulder
you'd been to the station
to meet every train
but she never turned up. i mean lili mariene
上次我们见到你的时候
你看起来苍老了许多
你那件出了名蓝色雨衣连肩上都磨破了
过去你总是到车站
去等每一班火车
但是你心中的那位莉莉．玛莲始终没有出现.
应该说很多朋友都是他的读者.我的一本破破烂烂Beautiful Losers就这位老兄写的.从别人手中偷来后又被人投去.至今还下落不明.
Cohen是加拿大蒙特利尔人. 出版第一张专辑的时候已经三十四岁.对喊出「别相信三十岁以上的人」口号的嬉皮士们来说.Cohen简直就是个老头儿了.这盘专集中大多是集中在他创作生涯的前期. 编曲多半简洁至极.只有寥落的吉他和键琴.偶尔配上淡淡的弦乐跟和声.而看他的每一首歌的歌词. 即使脱离旋律.仍然有深邃动人的力量.而其中的第一首是Suzanne.来之他的第一盘专集.
你想和她一起旅行.你想盲目踏上旅途.你知道她会信任你
毕竟你用你的心灵.抚触过她完美的身躯
在和有夫自妇的精神罗曼历结束后. 另一段罗曼史发生在纽约著名的Chelsea Hotel‐‐在旅馆电梯里.Cohen结识女歌手Janis Joplin.两人短暂地相恋，旋即分道扬镳.后来这故事被他写进了Chelsea Hotel #2：
你说你比较喜欢英俊的男人/但我可以是个例外
你说无所谓/我们都是丑陋的/然而我们拥有音乐
[you said: "Well never mind, we are ugly but we have the music."]
当他要死不活却又深情款款唱出这句
I never once heard you say.
I need you, I don't need you.
I need you, I don't need you.
and all of that jiving around.
的时候.总是让人感到无比的伤感和惆怅.人生的欲望总是这么多.也许因为这样.人生的痛苦也变就这么多.也许只有放下.才能释然得到快乐.但是埋头想想.真正放下能活的自在的人.却能有几人呢?
而Cohen从来就不是快乐的.从他的诗和歌词中我们可以清楚感受到.他自怜.愤世.沉溺.迷惘.他似乎从来都不快乐.他从来都是一身黑色的衣服.他很少笑,笑的时候也像是在自嘲,或者讥讽.不过他嘴边那两道深深的.刀刻一样的法令纹.却在这张专集封面中显得温情.他喝大量的咖啡.烟不离手.用的所有的迷幻药.他的眼神灼灼逼人.像黑暗中的探照灯.
而在拥挤的的车流中.我也在想是否Cohen这个老头儿在洛杉机的郊区小阳台上抽这烟.就如同我在高楼下的阴影中吸汽车尾气一样.而默默听着他的歌.让人只是觉得心里面有点湿.也不知道是为何.
(原来写的老文.先无耻的贴在这里吧LOL)
