与 oasis 相关的日志
怀旧是永恒的话题1
2010-11-26 23:39:30 
潇潇为乐而生
很久没来了，转了一大圈，还是st最合适记录音乐的轨迹。
最近很是怀旧，于是决定闲来无事追忆一下似水年华神马的=V=
这一篇先来整理初中时候萌的那些男孩团，英国的，美国的，各种后遗症。。。
排名不分时间先后orz
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A1 like a rose
很好听的小清新哈，当年英伦半岛男子团之风盛行的时候，这支小队算是夹缝中生存了吧？总之是小团体，小情歌，小清新得恰到好处。于是A1我就听过这一首orz
Boyzone no matter what
what more can i say...即便是在我初中的时候，Boyzone都是前辈级的人物，后来曾经红极一时的鸡丁也是从这里出来的，尽管我当时还是更喜欢那个娃娃脸的第一男主唱呀。。。同A1,就听过他们这一首歌，足够经典的一首歌。
既然说到鸡丁，不能不提那首when you say nothing at all ，一人一首成名歌啊。这首歌和那部影片，都是我心中永恒的经典。
911 A Little Bit More
伤感的初恋啊，我男孩团体的启蒙之恋啊，可惜当我知道911的时候，他们刚好解散了...Lee这个名字从此在我心中代表了一个美好的存在。温暖的歌声，温暖的笑容，非常经典的男孩团的形象和歌声，他们的几乎每一首歌我都听到爱死了，甚至包括和范文芳合唱的那首。。。到现在还记得当年还跟人一起上台合唱wonderland，还曾经拼命学唱the journey，还为了The day we find love难过许久。。。那时候我和他们都还很年轻很纯真，现在我们都已经不复当年。
FIVE we will rock you
认识five也是因为这首翻唱的歌曲，感觉比原版更青春活力。5五个人当年也好帅气的，唱的歌也更劲爆些，当时还不大说cool这个词呢。买过他们的精选集，那张里面的歌也都很喜欢呢。印象最深的竟然是他们为G型神探唱的那首可爱的歌。其实歌曲都不太记得了，但是还记得他们的伪摇滚和伪rap。。。Until the time is through ，真是很有怀旧感。
压轴当然放在最后。。。
Westlife My love
当当当当。。。后来我才知道这五个小伙子影响了我们整整一代人。第一次听my love的时候那种惊艳，后来一张张专辑的追，一次次等在radio前等着听他们的新冠军单曲，数着他们一次一次空降第一。。。世纪初最成功的英伦男孩团，西城男孩是经典，是神话，是记忆中最光辉的乐坛佳话。当年我们班那些个性鲜明的孩子们居然在他们这个团体上出人意料的统一了喜爱...westlife，你们是unbreakable 的传奇。swear it again 我还是最爱小K的颜和mark的音=V=
BUSTED What I go to school for
westlife几乎烧尽了我对英伦男孩团的热情，听busted已经上高中了，那时候三个小屁孩刚出道，一首空降的what i go to school for一瞬间电到了我。虽然只是后男孩团时代惯有的昙花一现，可是busted前两张专辑里面还是不少很心水的歌，快歌有year 3000 ，慢歌最爱sleeping with the light on ，当然，charlie的颜也很棒=V=
blue all rise
如果没有westlife也许blue会更有前途，但如果没有westlife打基础，blue这个还带了个黑人饶舌的新锐团可能未必能那么快走红。然而我注意到blue其实还是因为lee那首最后还是没能亲自唱的好歌if you come back 。blue还是很有个性的，他们不是纯pop路线，还带有点当时新兴的r&b风格，也有几首我很爱的抒情歌，像Best in me ，u make me wanna 等等。其实blue也是很有实力的一个二线团了。
savage garden affirmation
澳洲也算英联邦吧。。。那个时候我经常想，为什么我刚爱上一个乐队，这个乐队就解散了。。。野人花园绝对是少而精的典型了。两张专辑，双白金，每一首都很好听，也是一代人的回忆吧。后来darren单飞之后，两个人都沉寂了，真是令人扼腕。
还有一些就是当时红火，但一直没太注意的英伦团了
·oasis rocking chair 高二的时候班里那个很搞笑的男生最爱的乐团最爱的歌，甚至把自己英文名都改成主唱neal的名字。。。英式摇滚团，其实已经不能算是男孩团了。诸如此类还有coldplay，placebo，Queen， Bon jovi之类，都是名气太过响亮，搞得在下敬而远之，实际上都没太听过了哈哈。
·greenday，最近最有名的应该是变形金刚2原声里面的21 guns吧，出道已经不早了，算是后期的了。
·Keane，后起之秀，以后有机会单独说说吧，somewhere I belong，当我听到这首的时候，我的纯情年代已经快要过去了。
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我想，后来我对英伦风的偏爱也是那时候听音乐的影响吧。当时，班上有两派，多数派爱小资的英伦风，少数喜欢偶像路线的美国团，比如大街货BSB。。。而为了区别喜欢BSB的满大街花痴女，我心不甘情不愿地选择了NSYNC，虽然后来想想还是很少女，可是当时总觉得好歹没有沦落到去听BSB。。。
Backstreet Boys Drowning
同样的，我听bsb的时候也是他们刚解散。。。只觉得drowning那么好听，也很喜欢精选集里面的每一首，不过也仅限于精选集了。。。这个团没什么好说的，溢美之词多得可以淹死这五只了。。。连那个卖颜的nick carter的弟弟都能自己出专辑了，火到神马地步了都。。。
N'SYNC bye bye bye
到现在我都不知道超级男孩（谁想到的这么雷人的名字）和后街能否算是分庭抗礼，总之还是比后街影响力少很多吧，主唱JC其实不该郁闷，事实就是，如果没有justin这种偶像派，nsync早就沉默了。而最后单飞成功的也就是justin。NSYNC的歌更劲爆，更多舞曲，更fashion，而且我也很爱JC的声音，再加上当年那个汪同桌的极力推荐，我很自然就萌上了。不过那时候最爱的还是他们的慢歌，还有他们的舞蹈哈哈哈，还自己偷偷学过呢。其实也有过满大街播放过的时候，比如It's gonna be me ...英国团最爱westlife，美国团就是nsync了。之后解散的时候闹得还蛮不堪的，很是心痛了一阵子。
good charlotte Lifestyles Of The Rich & Famous
这算是我听的第一个punk男孩团吧。也是很短暂的一瞬光华，因为主唱自己迷失在摇滚里了，忘了音乐就是商业的东东，于是后来也无疾而终的组合，不过曾经也留给我一张两张很喜欢的专辑。
Linkin Park somewhere i belong
真是有趣，英国和美国总能找到一一对应的投射，coldplay用优雅征服全球的时候，也有一支本来不该如此主流的美国重金属团风靡了世界。林肯公园两年一张专辑，所出必是精品。从颓废嘶吼，到逐渐轻吟起世界和平，我只能说，林肯公园以重金属团的身份走主流路线实在是很滑头，今天的林肯公园其实又哪有半点重金属团的意思=V= 但不要紧，只要有我们爱的音乐，我们就爱他们。
米国人还是比较重口味的，BSB，NSYNC之后，很快就兴起摇滚和punk 团，比如Limp Bizkit，就想重口味版的林肯公园，至于像98 degree 这种男孩团已经很快退出市场了，当年Give Me Just One Night MTV台老放了，最后就记得主唱有纹身了...一直到今天才知道那首很有名的Because of you 也是他们的...当然也是刚才才想起来他们是米国的orz
现在想想，男孩偶像团兴起快，退散也快，后来上高中的时候欧美狂刮R&B风，摇滚风，朋克风，rap风，还有延伸到现在的mix风。然后组合也越来越少，各种个性鲜明的个人歌手开始涌现，有灵魂歌手alicia keys那样的，有红了一阵子的michelle branch，有norah jones，john mayer这种一夜爆红的，英国虽然还很抒情，但也以单飞为主了，加上英国偶像这种选秀节目的兴起，我才认识了will young，gareth gates这样的，包括后来很厉害的leona reeves，搞得我有一阵子也标新立异的听神马莫比，santana，红辣椒，红极一时的eminem，50 cent，r.kelly等等不一而足，不过我已经算好了，不像后来班上还有去听marilyn manson的。。。orz 那是全班去看《天鹅绒金矿》的时代。。。所以我们自动屏蔽了当时主流的偶像比如麦姐，比如MJ，甚至包括小甜甜，christina agulira，pink，之类之类，还有人听manson兄弟，maroon 5。。。。。。。那时候的我们多年轻多个性多么为赋新词强说愁。扯远了，总之男孩团基本就在我上高中之后逐渐远离了我。有趣的是，这股风气延迟了几年之后再亚洲风行起来了，并且成为了日韩台用以批量推销明星的最有效方式，想到当年我还看好过enenrgy是多么搞笑，更不要提后来还重新认识了一个叫孙协志的家伙。。。
我想男孩团的回顾要到此结束了，再说下去就要说到我堕落的高中时代了哈哈。
Don\'t Look Back In Anger
2009-10-01 14:29:03 英伦闷骚男
Oasis给人的感动不适用言语可以形容的，其中我特别偏爱这首《Don\'t look back in anger》 ，不论心情低落，或是兴奋感动的时候，我都可以在这首歌找到想要的感觉，无限的想象，莫名的感动，全都在这首Oasis的《Don\'t look back in anger》之中。
不要带着愤怒往回看，不能深厚理解Oasis所要表达的含义和经历，这只是一只有灵魂的摇滚乐队，英伦摇滚。有时候，往回看是很不错，但往回看不能够带着愤怒和怒气。Don\'t Look Back In Anger其实表达的是一种人生态度。
考虑带这首歌的上下文，他的意思是说不要太过留恋过去，歌中所唱的Sally可能是一个前女友，他不想再让过去的这段回忆再来干涉它目前的生活，所以“Sally can wait”，他把这段回忆推到脑后。Sally和作者都知道一切已经过去了，所以“Don\'t Look Back In Anger”不要用怨恨看着过去......
那一眼流波似水 水里朵鬢紛飛 那一幕芳香如蕊 蕊中甜蜜為誰 那一人嬌俏純美 天真一去不回 那一夢有喜有悲 卻也無怨無悔
2009-04-18 09:27:40 撕裂的天堂
oasis
stop crying your heart out
Listen Now慢慢静静的起床,习惯性的看看手机有没有你的信息来电.....
已经多久了? 有多久你忘记了我...
我也真是贱,自己没事找抽.
总有一天,我会走出你带给我的阴影. 我死的那天.
从今天开始,从现在开始,我不再想你,不再记挂着你.
你与我无关.
静静地听歌吧. 这不是谁的错.不是谁的错...
蝴蝶效应的主题曲,听了无数遍的歌....
断鸿声远何堪听
2009-01-03 17:40:22 seawaver
人皆孤独的年代，用集体记忆的方法寻求一点温暖的认同感，未尝不是件好事。对于70年代、80年代出生的人来说，“大大泡泡糖”等零食、日本漫画、小人书都是记忆中弥足珍贵的碎片，无意瞥见，眼里就落满了会心的反光。当然了，还有卡带。
算起来真正是我自己买的第一盘卡带，是在1996年，一套乡村歌曲的有声读物。说起这听歌的经验来，我也算比较偏的，四大天王正红火的时候，我却对国内流行乐兴味寡然。那两盒风味浓郁的卡带却把我带进了一个新的世界，原来歌是可以唱的这样有味道的！Desert Rose的几个老家伙嗓音慵懒，吐词忧伤：You can go home，but you can't go back…从小随父母漂泊不定的经历在瞬间被提纯凝练出来，我那幼小的心灵结结实实的伤感了一把——强说少年愁也罢，反正就是他妈的伤感了！
之后，就是重金属、朋克、迷幻、英伦，然后回过头来听国内摇滚，再后来又听起民谣和爵士。不记得那时能不能下歌，上网一般都是QQ红警和黄色网站。CD还是新鲜事物，所以音乐的来源主要还是卡带。每晚回到家里，把单放机往抽屉里一丢，两耳一塞，在五和弦的轰鸣声中求解化学方程式。父亲敲门进来：干吗呢？锻炼英语听力。这话也不作假，高中三年英语一堂都没象样听过，凭着听英文歌翻歌词的功夫，模拟考试考到名列前茅。
淘卡带这事儿没有淘打口CD带劲，在广州的时候买打口，人家整整一仓库的货，淹进去一天都爬不出来，卡带要难找的多。家乡小城市就那么几家店，一个星期要轮番跑几趟，还经常一无所获。记得有一家店，去了两次没摸到货，心里就给它定了位：没品。后来偶然路过，一下子收获两张：恐怖海峡的《money for nothing》和戴夫·莱帕德的《On Through the Night》，那快感简直像心仪的姑娘主动投怀送抱。还有小商品市场的摊铺，一溜儿大口水歌之间，指不定就夹着一张《Unplugged in New York》。老狼、许巍、汪峰、窦唯的歌，大部分都取于此。
牛仔裤的裤带上别着厚实的单放机，飙起单车，朝路过的姑娘佯装酷态的斜眼打量，这么二的事你没做过？有点小遗憾啊。至于那单放机里放的是谁的歌，whatever。骨头里噼啪作响的青涩时光里，音乐既给我成长的乳汁，也顺便培植了我自闭自傲的恶习。也可以理解，同龄的男生们听谢霆锋的时候，我在听Led Zeppelin，于是心里难免会有点曲高和寡的小悲壮，提前进入牛逼境界的小窃喜。低着头走在路上，心里一层牛皮纸包着酣畅的火气，像只早熟而低调的、从容又骄傲的小公鸡。哎哟我那个嘎样哦。真二。
那不知天高地厚的嘎样，再也不会有了。那被卡带里的音乐撞倒在地时的惊心动魄，也不会再有了。前些年我在外地，一年只回一次家，看看两大箱几百盒卡带，有点不知所措的心疼。留之无用，弃之不忍。于是特地去买了个新的单放机，接上电脑的音箱，一边听歌一边打扫卫生。尘封了十年的声音似乎都变了质，暗哑、拖沓、有气无力。就像你在大街上遇见不修边幅的妇人，如何再忆起那脸庞绯红的同桌少女？
无论时光怎样模糊旧事，我终归记得卡带曾带给我无数美好的音乐，滋润了我的心。不对，不能这么说。卡带曾带给我许多可遇不可求的机会，让我身体里的旋律得以释放。心像是一个带着密码锁的留声机，而所有让我们灵魂颤栗的旋律都早被生活谱写。在某个瞬间、某种气温、某段年纪时，某盒卡带的磁条转动到某个点上，“喀哒”一声，锁开了。那是我们离音乐最近的时候，也是我们离内心最近的时候。
那是许巍说“我只有两天”的时候。
那是Bob Dylan说“like a complete unkown”的时候。
那是Oasis狂妄叫嚣“all my people right here right now”的时候。
那是张楚扯着嗓子带着哭腔喊出“姐姐”的时候。
那时候，哭了。笑了。沉默了。伤心了。浑身的血沸腾了。惺忪的眼睛亮了。
一扇门从此打开。
音乐种类(方便大家哦！）
2008-11-02 10:30:26 
彩澈空明
（1、1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!
的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
（2、1）什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
（2、2）什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead 、 Tricky 、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
（2、3）什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T 、 Ice Cube 、 Dr. Dre 、 Snoop Doggy Dogg 、 2 Pac 、 Geto Boys
（2、4）什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode 、 Human League 、 Duran Duran 、OMD 、 Gary Numan
（2、5）什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
（2、6）什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY ， RIALTO ， ERIC MATTHEWS 及 BALLE & SEBASTIAN 等，香港则有黄耀明 、部分的彭羚 、部分的 MULTIPLEX 等等。
（2、7）什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。
（2、10）什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
（3、1）什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。
（3、2）什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
（3、3）什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
（3、4）什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
（3、5）什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
（3、6）什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
（3、7）什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。
（3、8）什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。
（3、9）什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。
（4、1）什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
（4、2）什么是Drum N' Bass？
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。
（4、3）什么是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。
（4、4）什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
（4、5）什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
（4、6）什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。
（4、7）什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩
（5、1）Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
（5、2）Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
（5、3）Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
（5、4）Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
（5、5）Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
（5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
（5、7）Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
（5、8）Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
（5、9）Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
（5、10）Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
（6、1）Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
（6、2）Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
（6、3）Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
（6、4）Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
（6、4）Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
（6、5）Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
（6、7）Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
沉淀
2008-10-14 00:48:51 x5945x
“忧伤随着音乐跑了出来
记忆象一条没有尽头的高速路
上面跑动着没有方向的各种情绪”
北鼻
我们都不要再为彼此伤心了
好不好
（图：李江华）
Oasis -Stop Crying Your Heart Out
朴有天的音乐创作
2008-08-26 21:10:15 圣诞树
Micky有天
Holding back the tears --Lyrics by Micky
I Wish… ----Rap Lyrics by Micky
Love after Love ----Rap Lyrics by Micky
Red Sun ----Rap Lyrics by Micky
Oasis----Rap Lyrics by Micky
Phantom ——— English rap Lyrics by Micky
Free your mind （Remix）----Intro rap Lyrics by Micky
Hiyaya------English rap Lyrics by Micky
Show me your love ——— Rap Lyrics by Micky
sky------English rap Lyrics by Micky
snow dream------ Rap Lyrics by Micky
step by step----Japanese rap Lyrics by Micky
Tonight---English narration Lyrics by Micky
Whisper of …--Narration written by Micky
你总是---- Rap Lyrics by Micky
狐狸雨--------Lyrics & Composed by Micky
Summer Dream -----Rap Lyrics by Micky
My girlfriend ----Lyrics by Micky
Rainy night --------编曲
Evergreen -------Composed by Micky
Kissしたまま、さよなら -----作词，钢琴编曲
The Tunics
2008-08-05 23:26:18 Mayer
可能你刚刚看完之前那篇Jyrojets[/singers]的乐评介绍，可能你压根还没看过之前那篇日志，没关系记得去看就好了！（开个玩笑）
进入正题，继续英伦！（我考虑干脆写一个系列的英伦乐评算了！就叫英伦无极限！估计会写死~）
今天的第2支推荐的英伦乐团——[singer]The Tunics（我快疯了！）
The Tunics 是来自英国伦敦和东南部的新势力，首张专辑《Somewhere In Somebody's Heart》在伴随着几只单曲发行后，在6月2号发行了。但是要是真正买到，还是要等待6月底，当然我指在英国当地的人。The Tunics 的主唱Joe Costello在接受采访时也很坦言说，他也是一个十足的The Libertines的Fans，而乐队The Tunics的名字就来源他们的一些穿着红色的紧身外套的照片。
废话不多，直指专辑。专辑的第1首歌名为《The Way It Is》，开场有些过于平缓，仅有舒缓吉他弹奏与主唱的Vocal。当然，只要是人都知道不可能就这样一直下去。1分02秒后的变奏让我差点喷血，几近昏厥。这时我脑子里就一个念头：“这帮人不是The Libertines的Fans吗？！怎么整个一个Oasis啊？！从旋律中明显流露着Oasis经典歌曲《Rock 'n' Roll Star》的感觉，外加主唱Joe Costello如同Liam灵魂附体一般的演绎更令人怀疑自己的耳朵。说实话，这的确也算是一种听觉冲击。在极具Oasis韵味的《The Way It Is》结束之后，随之而来的《Cost Of Living》总算没有像之前那么神似Oasis。之后的每首歌曲几乎都值得推荐，《Fade Out》,《Shine On》,《Waiting》,《Turn Away》都值得一听。尤其是《Turn Away》中主唱华丽的真假声转变尤为出彩。在这样的听觉冲击之下，再多的言谈评论都只会显得更为苍白，不是亲耳聆听真的无法体会。我只能说：“这种听觉冲击实在无法言表，足以震撼你的听觉系统。”
最后，说说主唱。主唱Joe的嗓音质感实在会令人不禁想起老牌英伦Oasis，以及2000年崛起的The Libertines。而且，主唱演唱时一口明显的英伦口音令人印象尤为深刻！
TrackListing：
1. The Way It Is 4:40
2. Cost Of Living 2:52
3. Fade Out 4:19
4. Shine On 4:02
5. In The City 3:20
6. Whatever Happened? 3:15
7. Waiting 2:50
8. Turn Away 4:24
9. A Winter's Tale 4:09
10. Do What You Did 2:31
11. Stay Young 3:07
12. Paris, France 3:59
Britpop_24支乐队，60张专辑推荐
2008-07-12 12:50:48 lianluan
24支乐队，60张专辑推荐。
Athlete ，名字很普通，或者说了无新意，成军于2000年，至今发行三张专辑，分别是Vehicles and Animals，Tourrist，以及07年的Beyond The Neighbourhood。主唱的声音很独特，带一点“婉转” 的意味，我不知道我这样的描述算不算精准。但是，即便在britpop风格的众多乐队之中并不起眼，他们的许多歌曲还是很值得一听的。
《Vehicles and Animals》
推荐Beautiful
《Tourist》
推荐Wires
《Beyond The Neighbourhood》
推荐The Outsiders
Blur[/singer] ，这是一支据说很伟大的乐队，Britpop运动的创始乐队之一，但是对于我来说，他们的风格变化过多，有时候感觉很莫名其妙，所以把他们的专辑试过几遍之后就很少听了。但是伟大乐队的伟大之处往往在于，不论你喜欢什么样的风格，不论你对他们的第一印象怎么样，你总能在不经意间发现一首让你动容的曲子。对于我来说，比如Blur的Tender，极具个性的开场吉他，以及典型的英式抒情曲调，反复吟唱，忧郁而不失积极向上。
《13》
推荐Tender
Budapest ，就是“布达佩斯”，当然这并不意味着他们就是一支来自匈牙利的乐队。
我从得知他们的名字到第一次听到他们的歌曲可能花了半年时间，买碟的店子里找不到，哪都找不到。后来在电骡的搜索里找到了一张叫《Head Towards The Dawn》的专辑，然后开始下，然后下到现在还是只下了11.7%，或者说现在这张专辑我还是什么都没听到。我听到的是从另外的网站上找到的一张叫《Too Blind To Hear》的专辑，这张专辑前两首歌体现了他们不俗的实力，吉他音极具张力，可谓Britpop中的精品之作，但是遗憾后面的歌却几乎完全不值一提。
《Too Blind To Hear》
强烈推荐Is This The Best It Gets和Look You In The Eye
Coldplay ，即大名鼎鼎的酷玩乐队，当今Britpop的领军乐团，同是也是内内本人最喜欢的乐队……
主唱Chris Martin才华横溢，操得一首极好的钢琴，而且每次我看他们的LIVE视频都会因为他的表演而感到心潮澎湃。
他们已经发行了四张专辑，张张经典。而6月份刚刚发行的《Viva La Vida》则让许多忠实拥趸感到幸福无比。有人说Coldplay的歌太追求华美，没个性没内涵。不过还好，我从来不会认为对纯粹美的追求会是一种罪过。
2000年以《Parachute》中的Yellow成名，其后的《A Rush Of Blood To The Head》（心血来潮）确立了他们不可替代的地位，而2005年的《X&Y》（XY密码）则被他们自己评价为“不可能再做出这样的专辑来了”，并且斩获当年四项Grammy大奖，卖出830万张碟，成为当年整个地球上卖的最多的专辑！整个05年下半年，这张碟在内内的CD机里老老实实呆了半年。
要赞美他们，我不会吝啬任何言语。犹记得，N年前，我把一张叫《The Love Album 2003》的碟听过几遍之后，发现有一首叫The Scientists的歌最契合我的内心，华美的钢琴，空灵的吉他，以及一次次直撞心灵的鼓点，让我决心喜欢上他们，以至于喜欢上Britpop。但在N年之后，我还是固执地认为，所有的乐队所有的歌曲，没有哪首歌能超过The Scientists的。
《Parachute》
强烈推荐整张专辑，包括Yellow
《A Rush Of Blood To The Head》
强烈推荐整张专辑，包括The scientists
《X&Y》
强烈推荐整张专辑，包括Fix You
《Viva La Vida》
强烈推荐整张专辑，包括Viva La Vida
另外，在他们发行过的诸多EP和Besides中，强烈推荐Gravity
Delays ，一支独树一帜的Britpop乐队，偏向流行，带有一些……舞曲风格，反正我听他们的歌时经常会情不自禁地蹦来蹦去。他们也不像许多著名Britpop乐队那样精于对钢琴和吉他的把握。但他们却融入了许多许多电子风格，而且在我看来这种融合是极其成功的，音乐更加动听。主唱Greg Gilbert可谓惊为天人，他的犹若细丝的假声完全可以以假乱真，我在第一次听到他们的歌的时候就以为主唱是个女的。但不仅如此，他可以游刃有余地在真假两种声线间巧妙变换，给人一种及特别的美感：时而直上云霄，时而掠过海面。
总的来说，他们的三张专辑（包括5月份刚刚发行的《Everythings The Rush》）整体水平都很高，且几乎首首都有值得称道的地方。但在我来说遗憾的是，似乎没有一首最为突出的曲子，能够让人们直接记住他们。
《Faded Seaside Glamour》
强烈推荐整张专辑，包括Satellites Lost
《You See Colours》
强烈推荐整张专辑，包括Cavalry
《Everythings The Rush》
强烈推荐整张专辑，包括pieces
Doves ，我不知道他们的歌算不算是叫一种“迷幻”的风格，我没有深入了解过。他们第一张专辑《Last Broadcast》曾经引起轰动，但对于我来说，整张专辑的可听性还是不足，太多的实验室里的声音容易惹人烦。不过一首Words还是非常不错的。
《Last Broadcast》
推荐Words
Drugstore ，这支乐队我很少很少在相关论坛上看到人们提及，所以很多时候我感觉他们就像是只属于我自己的一块瑰宝。女主唱总是娓娓道来，温柔而又及其忧伤，没错，就是忧伤，歌词总是不离爱情，曲调简单而优美。可惜到现在好像只有一张专辑。
《Songs For The Jet Set》
推荐整张专辑
Feeder ，据说《一球成名2》的主题曲就是他们第二张专辑《Pushing The Senses》的第一首歌Feeling A Moment，这首歌激情十足。但是我更偏爱该专辑的第二首歌Bitter Glass，它就像是——一种声嘶力竭的呐喊，令我陶醉不已。
《Comfort In Sound》
推荐整张专辑
《Pushing The Senses》
推荐整张专辑，强烈推荐Bitter Glass
Gledhill ，我都不记得自己是怎么知道有个这样的乐队了。我没有听过他们的专辑（貌似他们就没发过专辑），而仅仅听过一首歌——remain，这首歌可以在电骡上下到，推荐。
James Blunt ，或许把他放在这不太合适，但是我觉得，他的音乐也应当是正宗的Britpop吧。因为我实在不知道除了他是一个人而别的都是乐队之外，他与那些著名的乐队间还有什么区别：一样地将钢琴发挥得淋漓尽致，一样地优美以及伤感。
《Back to Bedlam》
强烈推荐整张专辑，包括You're Beautiful
《All The Lost Souls》
推荐整张专辑
Keane ，他们将Piano-Rock（可以算作Britpop的一种主要表现形式之一）发挥到了极致，因为他们连吉他手都不要。曲调华美是他们最显著的特点，大气而沉稳，主唱的声音也很深情。第一张专辑《Hopes And Fears》让无数乐迷为之倾倒，第二章专辑似乎在求变，但是我听了老半天都没什么感觉，或者说感觉相比于第一张专辑来说又较大差距，不过，总的来说，还是很不错的。
《Hopes And Fears》
强烈推荐整张专辑
《Under The Iron Sea》
推荐整张专辑
Kent ，这是来自瑞典的乐队。但是从风格上来说可以算作是Britpop了，或者非要抠的话叫……Swedpop也无妨嘛。
对于我来说，他们就是斯堪的纳维亚半岛上的一个传奇。当我把他们的中期四张瑞典语专辑听过几遍之后，我惊奇的发现，这是在英伦三岛之外所创造的最好的Britpop，他们可以让无数本土Britpop乐队汗颜，可以与任何一支Britpop历史上的伟大乐队比肩！
但或许是语言障碍（哎，英语实在太强势了），他们似乎并没有受到应有的关注，当然，在整个北欧，他们还是足够受欢迎的了。
主唱的声音带一些病态，这在他们的LIVE视频上表现的淋漓尽致，但我们只需要专心去听他的声音就行了。
喜欢他们的歌迷谈论得最多的是他们的一张英语专辑《Hagnesta Hill》，而我却不以为然，我觉得这恰恰是他们最烂的一张专辑，但还是在英国大受欢迎（哈哈，把自己最烂的作品留给英国人，或许他们是故意的）。瑞典语虽然不知所云，但在他们的歌曲中听起来却甚是美妙。反正我听歌也从来不管歌词是什么意思，如果想跟着哼，学会发音也就够了。
《Kent》
推荐整张专辑
《Isola》
强烈推荐整张专辑，包括747
《Verkligen》
强烈推荐整张专辑，包括Gravitation
《Vapen&ammunition》
强烈推荐整张专辑，包括Duett
《Du & Jag Doden》
强烈推荐整张专辑，包括Mannen I Den Vita Hatten
（巅峰之作，注意那个字母o上有两个点，显示不出来）
《Hagnesta Hill》
推荐The King is dead
《Tillbaka Til Samtiden》
推荐整张专辑
Oasis ，他们是里程碑式的一支乐队，他们的第二张专辑《(What's the Story) Morning Glory》被誉为Britpop的样板专辑，其中的一首Wonderwall被誉为Britpop的样板曲目。他们有许多的动人的歌曲，我觉得他们有些——浮躁，怎么说呢？听他们的歌听着听着就不耐烦，就是这种感觉。但是我还是很喜欢他们的一些歌曲，比如说Don't Look Back In Anger，尤其是有一个现场版的，万人齐唱，我被彻底震撼住了！
《Definitely Maybe》
推荐Live Forever
《(What's the Story) Morning Glory》
推荐Don't Look Back In Anger
《Be Here Now》
推荐Stand By Me
《Heathen Chemistry》
推荐Stop Crying Your Heart Out
《The Masterplan》
推荐Acquiesce
《Standing on the Shoulder of Giants》
没什么好推荐的了……
Placebo ，至少是名气很大，但是我实在难以接受他们的那种风格。不过对《Without You I'm Nothing》的开场曲目Pure Morning却情有独钟，推荐。
Radiohead，我不知道怎么去描述他们，我不得不承认的一点是，因为许多歌迷们在网上争吵谁是最伟大的Britpop乐队，所以我对他们有一些抵触情绪。但是客观的来说，我还是无法耐着性子把他们的某一张专辑整个听下来，尤其是后期的专辑。
《Pablo Honey》
推荐Creep
《The Bends》
推荐整张专辑
《OK Computer》
推荐No Surprises
[singer]Rialto ，毫不起眼的一支乐队，但是有一个特点。他们好像专门配备了一位大鼓手，专门敲那种很大很大的鼓（不也搞不清是什么）。听听他们的Monday Morning 5.19就知道是怎么回事了。遗憾的是，也就这一首歌不错，不过，也足以让人记住他们了。
《Rialto》
推荐Monday Morning 5.19
Snow Patrol ，他们只用两首歌就将我彻底征服，我从没想过Britpop可以这样的！每次听到Chasing Car，我都会跟着轻唱。我真的不知道怎么描述这首歌，或者它让我感觉到，似乎这个世界上只剩下了我一个人！Forget what we're told，Before we get too old。而另外一首，Run，忧伤到了极致，没错，在一开篇它就忧伤到了极致，但并不妨碍他们继续发出Light up, light up这样的声音，我确定这首歌是我07年听到的最美妙的声音。
《Final Straw》
强烈推荐Run
《Eyes Open》
强烈推荐Chasing Car
Starsailor ，他们的吉他音并不是那么“干净”，总是给人以一种听不太清楚的感觉。前后三张专辑都非常不错，可谓集Britpop之大成（或许说的有点过分，但相对于许多“著名”乐队，我确实更偏爱他们）。但他们的音乐很纯粹，像Coldplay那种纯粹，没有过多的修饰，完全靠歌曲本身来引人注目。
《on the outside》
强烈推荐整张专辑，包括Get Out While You Can
《Silence Is Easy》
强烈推荐整张专辑，包括Telling Them
《Love Is Here》
强烈推荐整张专辑，包括Lullaby
Stereophonics ，注意到这个乐队完全是因为他们的主唱——Kelly Jones。偶然听到他的一张个人专辑《Only the Names Have Been Changed》，从而反过头来去关注这样一支乐队。这张专辑出听起来平淡无奇，但听过几遍之后，我发现它有一个惊人的魔力：每次我失眠的时候，我从这张专辑的第一首歌开始听，听到大概第五六首的时候，就会困的不行，把播放机一关马上就会睡着。或许是Kelly Jones在用一种近乎绝望的声音在反复呼喊，所以让人五脏六腑都感觉没有任何力量了吧。但是听整个乐队的歌的话，却只有很少数是这种风格。
《Only the Names Have Been Changed》
强烈推荐整张专辑
《Just Enough Education To Perform》
推荐整张专辑
《Word Gets Around》
推荐Local Boy In The Photograph
《Pull the Pin》
推荐整张专辑
Suede ，即大名鼎鼎的山羊皮乐队。他们的首张同名专辑被称作是Britpop的开山之作。
主唱Brett Anderson好像曾经是某大学的退学生，甚至一度用过毒品，恰好他们的专辑《DOG MAN STAR》里头就有一首叫《Heroin》，不知道是不是Brett Anderson在歌颂海洛因。
他们曾经在05年过年的时候来过北京，说是第一支来大陆的国际大牌乐队，不过场面据说很惨淡，可惜那时我还不知山羊皮为何物
《Suede》
推荐So Young
《Dog Man Star》
强烈推荐整张专辑，包括We Are The Pigs
《Coming Up》
强烈推荐整张专辑，包括Trash
《Head Music》
强烈推荐Everything Will Flow
《A New Morning》
强烈推荐Lost In TV
另外推荐一首非专辑曲目
The Perishers ，又是来自瑞典！（另外像著名的羊毛衫乐队也是来自瑞典，只不过没人把他们当作Britpop罢了）
不过，他们只出过三张英文专辑。他们的歌曲以中慢板的抒情摇滚曲为主，绝对不会让人感觉烦，所以，往往听得越久越觉得有嚼头。
《From Nothing To One》
强烈推荐整张专辑，包括Midnight Skies
《Victorious》
强烈推荐整张专辑
《Let There Be Morning》
强烈推荐整张专辑，包括Sway
Thirteen Senses ，又一支典型的Pianorock乐队。引用许多网友的话来评价，就是“比Keane更棒！”但是恰恰也和Keane那样，我觉得他们的第二张专辑《Contact》也要逊色于第一张专辑《The Invitation》。或许是他们都是第一张专辑达到的高度太高了，想要突破却又无法突破的缘故吧。
《The Invitation》
强烈推荐整张专辑，包括Automatic
《Contact》
强烈推荐整张专辑，包括Ones And Zeros
Travis ，这或许也是一支Britpop史上占有重要位置的乐队，来自Glasgow，当年曾是Oasis所大力提携的乐队（同样来自Glasgow）。他们的风格亦可谓独树一帜：欢快，柔美，乡村，或者流行。其实我倒觉得他们是“最没有个性”的一支乐队。我原来说Starsailor的时候说他们像是介于Coldplay以及Travis之间，因而，Travis更加以旋律著称。没有怒吼，也没有暴风雨般的鼓点，不管在什么时候听到他们的歌，你都不会感到压力。我想这也是他们能大行于世的原因----现代人需要这种比较纯粹比较干净的音乐。
《Good Feeling》
推荐整张专辑
《The Invisible Band》
强烈推荐整张专辑，包括Sing
《the man who》
强烈推荐整张专辑，包括Writing to Reach You
《12 Memories》
强烈推荐整张专辑，包括Love Will Come Through
《The Boy With No Name》
强烈推荐整张专辑，包括My Eyes
最后一次搬博客了……努力……
2008-03-18 12:12:18 游佑mono
2005.12.09 20:17:03
他是第一张牌，他的名字叫愚者。
他用后背面对世界。走在旅途之中，行在规则之外。
他暗示自由、漂泊与顿悟。
当我今天越来越龟缩于一个角落。
当我丢失了一只长满地图纹路的手掌和一只去冰岛的鞋子。
当我不再像从前那样热衷于旅行……
但旅行却前来看我。
2005.11.24 10:29:16
幽会后他走向大街
雪花飞舞
他们睡在一起的时候
冬天已经到来
夜闪烁白色
他欢跳着疾走
城市在倾斜
双脚同时蹦跳
来回不停转身
鸽子朝向不同方向鸣叫
然后起飞
咕哝咕哝地飞过屋顶
在西天消失
人人都在翻起的领子后微笑
多么自由！
空中出现一支曲调
一切朝c调涌去
人人都在翻起的领子后微笑
多么轻松！
夏日变化着
一切都汇成伤感的喧嚣
时间不长
当我今天越来越龟缩于一个角落
我不再像从前那样热衷于旅行
但旅行却前来看我
转身 抬头 眺望
别开脸 再转身 消失
2005.11.10 01:41:48
the Walk - 陈科妤
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I went inside , I was not myself
I was frozen inside in an ailing form
You stand aside , your hand on my shoulder
but this smoke makes a survent between us
I walk the walk alone no matter whether people know at all
I walk the walk alone and keep my sanity you know
that when I walk the walk alone I going no one else can go
I watch you cry for me you see but I dont see
Because you walk the walk alone
thank you for loving me
Drowning in within , go on Im listening music to tell you to be sad
you close your eyes , and cring is to playing but I says nothing
so reason on this
I walk the walk alone no matter whether people know at all
I walk the walk alone and keep my sanity you know
that when I walk the walk alone I going no one else can go
I watch you cry for me you see but I dont see
Because you walk the walk alone
thank you for leting me
I walk the walk alone no matter whether people know at all
I walk the walk alone and keep my sanity you know
that when I walk the walk alone I going no one else can go
I watch you cry for me you see but I dont see
Because you walk the walk alone
thank you for loving me
so I walk the walk along no matter whether people know at all
I walk the walk alone and keep my sanity know
that when I walk the walk alone I going no one else can go
I watch you cry for me you see but I dont see
cause you walk the walk alone
thank you for loving me
我走了进去
我身不由己
我以不属于这个世界的形式结成了冰
你站在一旁
你的手在我的肩上
然而烟雾在我们之间形成一层帷幕
我独自以我的方式向前走
不管其他人知不知道
我独自以我的方式向前走
来让自己保持清醒
你知道我独自以我的方式向前走的时候
会来到别人到不了的地方
我看着你为我哭泣
你理解的世界我并不明暸
因为你是独自以你的方式向前走
谢谢你一直爱着我
http://www.ting88.com/htm/7992s1.htm
2007-06-04 12:30:08
两首诗
明天醒来我会在哪一只鞋子里
海子
我想我已经够小心翼翼的
我的脚趾正好十个
我的手指正好十个
我生下来时哭几声
我死去时别人又哭
我不声不响的
带来自己这个包袱
尽管我不喜爱自己
但我还是悄悄打开
我在黄昏时坐在地球上
我这样说并不表明晚上
我就不在地球上 早上同样
地球在你屁股下
结结实实
老不死的地球你好
或者我干脆就是树枝
我以前睡在黑暗的壳里
我的脑袋就是我的边疆
就是一颗梨
在我成型之前
我是知冷知热的白花
或者我的脑袋是一只猫
安放在肩膀上
造我的女主人荷月远去
成群的阳光照着大猫小猫
我的呼吸
一直在证明
树叶飘飘
我不能放弃幸福
或相反
我以痛苦为生
埋葬半截
来到村口或山上
盯住人们死看
呀, 生硬的黄土 人丁兴旺
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写履历表
波兰女诗人 辛波丝卡 Wislawa Szymborska
需要做些什么？
填好申请书
再附上一份履历表。
尽管人生漫长
但履历表最好简短。
简洁、精要是必需的。
风景由地址取代，
摇摆的记忆屈服于无可动摇的日期。
所有的爱情只有婚姻可提，
所有的子女只有出生的可填。
认识你的人比你认识的人重要。
旅行要出了国才算。
会员资格，原因免填。
光荣记录，不问手段。
填填写写，彷佛从未和自己交谈过，
永远和自己只有一臂之隔。
悄悄略去你的狗，猫，鸟，
灰尘满布的纪念品，朋友，和梦。
价格，无关乎价值，
头衔，非内涵。
他的鞋子尺码，非他所往之地，
用以欺世盗名的身份。
此外，再附张露出单耳的照片。
重要的是外在形貌，不是听力。
反正，还有什么好听的？
碎纸机嘈杂的声音。
陈黎 张芬龄 译
2007-06-04 11:38:13
[音乐风格介绍贴] Indie独立音乐类 ( 转 )
独立音乐简介
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在特指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议，但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌，其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业）。
Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的Indie Rock乐队都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。
进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的重要力量。
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[Alternative folk：另类民谣音乐]
当现今的民谣经常还是会保有其传统根源下的柔和乐感的同时，Alternative Folk却已将原色声响和擅长的歌手-歌曲创作相结合，从而形成一种更具饱满和进取的声音。Alternative Folk的歌词囊括范围之广－从Billy Bragg的抗议音乐到如Ani DiFranco代表的女权运动再到Suzanne Vega和Victoria Williams的故事歌曲；很多其它的艺人以强烈的情感主线进行歌曲创作，而另一些则倾向于沉静冥想，虽然有些和当今民谣类似，但却仍有其独特所在。
注：国外民谣音乐的发展可谓是与时俱进，与现今的一些实验民谣相比，这里提到的另类民谣音乐则有着更为主流的气质了。上面提到的几位代表艺人的确有着民谣音乐的独特气质，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加为我们熟悉，但是这种独特气质或许仅仅是属于某个历史阶段之下的，名词不会改变，但内涵却是随着音乐的发展而不断变化着，如今的另类音乐民谣的内涵更加是属于实验民谣一派的（关于实验民谣，请参考Acid Folk注解）。
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[Ambient pop：氛围流行乐]
Ambient Pop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管Ambient Pop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本Ambient Pop是在Shoegazer运动中出现的Dream Pop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
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[Acid folk：迷幻民谣,酸民谣]
Acid Folk若翻译为中文可理解为“迷幻民谣”，在很多时候它可以和另外一个风格名词－Psychedelia Folk等同。这种音乐的主要特点是以原色器乐演绎民谣风格歌曲，而对原色器乐这种颇为精细和冷旷的乐色的激进演绎，使得大部分的作品显得颇为迷幻，是有Acid一说，这种音乐还有另一大有可听之处是它的选曲经常是很具有民族色彩，对各种民族乐器予以原色、迷幻而激进的演绎。
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[Adult alternative pop/rock: 成人另类流行/摇滚]
在另类摇滚融入主流音乐界后，adult alternative pop/rock就作为其一个分支而出现，它是一种流畅的、颇具旋律性的、可供电台友好播放的音乐类型，将另类音乐的柔美一面进行打包以便获得更多的商业消费。通常来讲，商业上的潜力对于adult alternative pop/rock是一个重要的方面，但是艺人们并不总是瞄准商业－他们的个人倾向也许就是创作出感性的音乐作品。而且adult alternative pop/rock是比其它乐声具有更加的感性内容，它的艺人们或许师从于吉他流行乐的另类摇滚传统，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Bare* Ladies、Goo Goo Dolls）；或是从原色风格的民谣摇滚中来，尤其是singer/songwriter音乐传统下的隐秘忏悔般的诗歌风格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是从根源性的、无拘束的美国传统摇滚音乐中来（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是从忧郁的、漂亮的Trip Hop风格的电子乐中来（Portishead），以上众多的各种音乐风格都可以成为adult alternative pop/rock的最主要影响。将如许众多的adult alternative pop/rock绑定在一起的共同一点就是它所具备的成人感性：本质上它是主流的，90年代的流行/摇滚音乐中那些更为优雅和具成人感性的乐色，不管是其有意为之的还是其它原因。摇滚乐艺人们倾向于回归和侧重音乐中的诗歌创作手法运用，为得是使其音乐更加具有感染力，而其它艺人，尤其是作为singer/songwriters的这些艺人们，他们则将音乐赋以更多的思想性。
在其最坏的方面，adult alternative pop/rock仅仅是在另类摇滚乐激发下的一种物质层面的肤浅音乐，这主要是因为表演者的惺惺作态，为了急于将音乐做得漂亮可爱，一些艺人经常会扭曲真实的情感；而另有些艺人则故作自我意识下的“深奥低沉”，其结果便是强作愁态和过度自伤，还有不甚熟练的诗歌词意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，这种音乐将是那些需要表达自身心态、表现创作技巧和禀有异赋的艺人们的一种重要方式，即便如此，这些艺人们创作出来的音乐仍足以得到主流的关注和电台节目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同时又不大声吵闹的音乐听众。
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[American undergrond：美国地下音乐]
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
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[Alternative Dance：另类舞曲]
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
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[Alternative country-rock：另类乡村摇滚乐]
另类乡村摇滚常常简单地被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它一来不符合任何主流的气质，二来它的乐队通常是起步于美国的独立音乐厂牌。和从内涵上推动了乡村音乐向前发展的另类乡村音乐形成对比的是，另类乡村摇滚则是一群乡村音乐的外部者所发起的，但是这些人却的确喜欢乡村音乐的声响与精神。他们忠实地保护了传统的声音，却重新加入了个人的、同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。
另类乡村摇滚的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的一个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs那种多变的音乐个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代带有前卫性质的乡村音乐运动之一，此外还有就是以奥斯丁、德克萨斯州为中心的一群有着高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Lyle Lovett，他在音乐上的才智和折中主义似乎在很多摇滚乐迷的心中重新唤起了乡村音乐与摇滚音乐融合的可能。但真正意义上的另类乡村摇滚乐队则是Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式予以融合。他们以A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而命名了他们的首张专辑，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派，一个学派主要专注于复兴Parsons和Young的70年代的声音，但不同的是，艺人们有时也会在他们的音乐中加入一些Beatles风格的流行音乐元素。其他的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐滚乐队在他们传统风格的音乐作品中带有一种幽默感，不管是有着吉它天赋、嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队，还是Lambchop似的一种古怪讽刺。
进入了新的千年之后，另类乡村摇滚仍然继续在音乐上有着新的发展，尤其是受到评论界赞赏的与其它各种音乐风格的融合，同时，另类乡村摇滚对于独立摇滚风格的偏好则与日俱增。
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[Alternative pop/rock：另类流行/摇滚]
另类流行/摇滚基本上是指那些80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐风格，但是它们都有着一个共同点就是：他们游离于主流音乐之外。从某种程度上来说，以Nirvana在1991年的成功为分界点，这些另类乐团前后大致可分为两拨。在80年代，许多另类乐队都是在独立厂牌下，即使是签约在主流厂牌，他们也得不到与主流艺人相平的运作支持，当时的音乐风格包括了和谐噪响流行乐（Jangle Pop）、后硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、疯克金属（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及实验摇滚（Experimental Rock）的所有形式；而另外一拨，则是自Nirvana在90年代主流突破以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型（也包括了前面提到的80年代另类的主要风格），但是与主流的界限已经不再泾渭分明，因为有些音乐已经成为主流音乐市场的一部分。硬摇滚自身以及朋克衍生而来的诸多风格相比于80年代后期占据另类流行/摇滚统治地位的“偏左”流行乐（Left-of-Center Pop）更获得了商业上的成功，因此90年代的另类音乐已然失去了一些原本另类音乐的特质。此时的很多实验团队则被归入到独立摇滚中。
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[Ambient Techno：氛围电声音乐]
氛围电声音乐是氛围豪斯舞曲（Ambient House）的一支，但是它将音乐的重点进行了全新的定位，以致于它的音乐更加凸显出一种纯色而稀薄的独特电子气息。演绎这种氛围电声音乐的艺人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，这些艺人们将旋律化和节奏化的音乐创作思维通过808和909型打击乐器的运用与泰克洛（Techno）以及电子手法相互融合；他们同时还借助于弱化节奏（以呈现出一种翱翔、分层以及颇具灵气的氛围声景）和汲取实验氛围音乐的元素，精心创作出一种稀薄气质的电子声音并辅之以旋律以及各种怪异的采样和声响，所有这些的音乐创作使得这些艺人们与其同行相比显得卓然不同。与氛围电声音乐相关的厂牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，当Warp推出它的那个著名的《Artificial Intelligence》电子音乐系列后，这种音乐在术语学上逐渐地演变为“智能电声音乐”（Intelligent Techno），但是这种音乐的创作手法却没有多大改变。
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[Chamber pop：室内流行乐,管弦流行乐]
Chamber Pop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。Chamber Pop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和创作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。Chamber Pop实际上是一直否认Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
注：可以说室内流行乐是独立流行乐中极其讲求编曲和旋律的一支。在它的音乐中，艺人的编曲创作经常会用到各种古典以及管弦器乐（如各种提琴、钢琴、萨克斯、小号等等），因此有的室内流行乐作品在音乐的编曲上，你可以体会它所具有的复杂性和层叠性，另外，由于其它一些音乐风格元素的引用（比如轻柔的电子元素）更加使得此种音乐的乐感十分地丰富；这种音乐的旋律的确有着一种高雅的气质，有时，甚至是人声都是具有古典或者美声唱腔的。
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[Cocktail：鸡尾酒会音乐]
Cocktail音乐基本上是50-60年代的那些不讲求艺术但却技术娴熟的音乐类型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一种复兴。90年代早期出现的诸如Combustible Edison这样的Cocktail乐队在音乐上都倾向于采用休闲风格的声音创作自己的音乐作品并深情地予以演绎。
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[College rock：校园摇滚乐]
自从另类摇滚乐出现（1983-84）后的整个80年代，基本上college rock是指那些占据着校园电波的音乐播放列表上的大量另类音乐。多数的college rock是在新浪潮、后朋克和早期另类摇滚乐的影响下而产生。
最为流行的College rock乐队并未像新浪潮乐队那样打入主流；尽管具有艺术家的气质，College rock却不像后朋克那样具有实验性和疏离性；在那些很多早期另类摇滚乐所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（尽管许多早期另类摇滚乐队都很好的符合这种定义）。
影响早期college rock的乐队是R.E.M.和the Smiths，他们为不计其数的吵闹的吉他流行乐队（来自美国的the dB\'s和Let\'s Active、来自英国的Housemartins和La\'s）铺平了道路。但college rock自身所包含的东西远非如此：那里有正处于萌芽的后硬核风格的美国地下摇滚景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；诡异睿智的英国新浪潮残存乐队XTC和Robyn Hitchcock；同样诡异的美国艺人/乐队They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文学色彩的民谣摇滚（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；将更多的流行元素融入自身音乐的后朋克乐队（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行与内敛自省歌词结合下的New Order和Depeche Mode；那些将流行和吉他噪音融合一起的乐队（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音乐明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他们具有思想性的歌词和社会关注意识下的理想主义使其颇受大学校园的欢迎。
College rock的全盛时期终结于1991年Nirvana的打入主流，从此主流听众开始接触到更多的可接近的另类摇滚音乐；校园电台也随之变为了商业另类音乐电台，另类摇滚和独立摇滚乐中更具实验的一支被迫进入更加的地下状态。
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[Dream pop：梦幻流行乐]
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
注：Dream Pop是非常受大家欢迎的一种另类音乐，比如我们熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能会更加从感性的触觉上去把握这种音乐（概以为乃“梦幻”给人的美好感觉所致），如果深一下去把握的话，就是“氛围”，Dream Pop的核心便是“氛围”，再深一步，就是“氛围”该如何去营造，吉它、合成器和主音。
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[Experimental rock：实验摇滚乐]
实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。
2007-05-31 16:43:09
冷漠
这是一种人格缺陷，libdo缺失，没有爱的能力。
自恋的人格是一种未分化的泥团，没有内部的结构，该愤怒的时候不愤怒，该快乐的时候也无快乐，怀抱着这样的女子你也会感觉寒冷孤独。
很冷漠的人常常沉缅于空想，不会主动关心人，互动关系中正常的信息往往无效，你不得不创造一些独特的沟通方式来达成两人的交流。
当然，有些很独立的女子，在人格深层也会有一种潜藏的冷漠，你无法融入她的内心，不能感动她也不可能征服她。
2006-10-11 13:27:52
其实已经很久很久没有写日志了。却突然发现MSN把什么都记着，记得的，不记得的。
2006-5-18 9:52:40 mono - 奇妙6月，单脚的上帝。
2006-6-2 18:21:57 mono - 要当正义的使者!!
2006-6-7 9:23:31 mono - 依然故我
2006-6-9 12:15:30 mono - 在看得见风景的房间，人和树一样，身未动心已远。
2006-6-19 9:53:09 mono - 穿过骨头抚摸你
2006-6-27 19:46:06 mono - 这悸动恰如音乐的知觉：一端是激情，另一端是纯情。
2006-6-28 17:36:51 mono - 地球实在是太危险啦
2006-7-4 15:56:17 mono - 森林与雾海
2006-7-20 8:58:11 mono - 飞越格陵兰海
2006-7-26 16:07:23 mono - 这边风景独好
2006-7-27 9:21:28 mono - 清新空气 养眼世界 我幸福啊~~~~
2006-7-27 16:51:53 mono - 为了你而升高的体温在浪费我的香水，从愚者到爱恋，一端是激情一端是纯情。
2006-7-28 11:23:54 mono - 他们通常过着他们想要的生活。一个狂野一个冷漠。他们并不经常见面。
2006-7-31 12:52:58 mono - 做一棵树，蝉鸣，鸟啼，人来人往。
2006-7-31 17:16:42 mono - 指甲油原来要睡觉前涂，然后睡到床上摊好偶的爪子，等快睡着了，开始睡相不老实的时候，就已经干了~~
2006-8-1 15:32:23 mono - 想当年本姑娘也是风华正茂……
2006-8-2 17:07:40 mono - 你有好看的眉眼唇线和湿嗒嗒的吐气
2006-8-7 14:35:43 mono - 今天身体很虚弱。。。
2006-8-10 11:40:58 mono - 终于当了回一个又大又亮的电灯泡~ 哇哈哈
2006-8-14 9:56:02 mono - 那里天蓝风清，海水也温柔，海底长满阳光色的珊瑚。
2006-8-17 11:41:01 mono - 隔着玻璃杯偷看你/界限是交往一个礼拜后接吻
2006-8-18 11:09:00 mono - 在大头娃娃鞋来往的街道，花花公子为宇宙带来快乐和平。天哪！地球真是太危险了！
2006-8-18 12:37:54 mono - 是个安静的孩子，是个神经质的孩子，是个没心没肺的孩子。
2006-8-18 21:02:57 mono - I die a little every day。
2006-8-22 12:37:39 mono - 你为什么一定要过快乐的生活？你听不同的音乐，当然也可以过不同的生活。
2006-8-22 12:48:55 mono - 1981年：哥特族们看破红尘。他们戴着显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。
2006-8-23 11:21:39 mono - 伸展开手将跳未跳，在兴奋和危险之间，nobody knows，任何黑色或白色的东西，以及透明的水晶银饰。
2006-8-29 9:16:19 mono - 下雨天又开始起湿疹，享受佛经与摇滚，惟独和jazz无关，这可爱的夏末~
2006-8-29 13:05:13 mono - 光头女歌手加上老雷鬼，黑溜溜的声音碎片，这可爱的夏末~
2006-9-4 13:21:02 mono - 今日大煞西方，诸事不宜。
2006-9-7 11:53:51 mono - 虚怀若谷喜欢冷空气
2006-9-14 8:47:47 mono - 开始重视新陈代谢及老化问题。多喝绿茶、多热食、多深呼吸。
2006-9-15 16:52:16 mono - 我的梦想？就是过着与世隔绝的生活！关键时刻就浆糊！
2006-9-19 14:18:38 mono - 一种近似于妖魔的状态
2006-9-21 11:49:33 mono - 你就多省省脑液跟嘴皮子，少抱怨了~ 谁让他们是OASIS！对付这帮流氓！上帝也没办法！
2006-9-22 11:56:44 mono - 双子座的人真有趣！
2006-9-26 20:29:35 mono - 目标：不迟到！！- 努力不当没有闹钟就死定的人
2006-9-29 18:37:19 mono - 崩溃边缘，极度不快乐
2006-10-10 14:35:24 mono - 海在沙之上，脚在沙之下。
2006-10-11 11:14:07 mono - 搁溺就是在某种状态里ing着~ 习惯了这样的安全感~ 或者也和着些幸福感吧~
心理测试
http://astro.sina.com.cn/t/2005-09-02/153021236.shtml
兰姆酒+毡酒+汤力水
你的性格如同兰姆酒+毡酒+汤力水。人都存在两面性，但是你的个性的两面就如同这两款酒，都很烈，了解你的人才知道你是如何火焰熊熊。你表面上看起来，无论是生活上或者职场上看上去如同这两款酒一样，都很清澈，似乎永远平静如水。爱你的人知道，你表面上的冷漠跟表现出极大的激情其实没有什么差别，你的冷漠仅仅是为了在一线之间的激情做一个极端发挥的铺垫。就像对喝酒的人来说，水和火是没什么分别的。你的冷漠就代表着你的热情。
