Sound Horizon 档案
Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。
主要成员
REVO(レヴォ)：作词，作曲，编曲，吉他，键盘，手风琴等担当。
元成员：
Aramary(あらまり): 演唱、合唱、旁白、对白担当。第1期活动结束时退出。（E前、E组/ Thanatos初参加）
其他同人时代创作的参加者：
霜月はるか（しもつき·はるか）：演唱、合唱、对白担当。（Lost、Chronicle2nd中参加。第2期乐团活动中作为Guest参加）
叶芹（はせり）：对白担当。（同人时代的Chronicle中参加）
宫坂纪伊（みやさか·きい）：对白担当。（同人时代的Chronicle中参加）
篠崎ゆかり（しのざき·ゆかり）：小提琴担当。（同人时代的Lost、Chronicle2nd中参加）
前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年以ラップ·クリエイティブ所属艺人的身份首次踏入商业领域。以同人音乐出身的SH，最初是以ACG爱好者为核心的FANS群，继「Chronicle 2nd」以后经过爱好者的推广和LIVE演出的开办，开始渐渐获得了外层更加广泛的FANS群体。在爱好者之间以「サンホラ（sanhora）」为略称较多。
最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。
自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适
作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。
作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。
从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型
正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……
演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon
从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……
风格
虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。
通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世界欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园［→ side:E →］」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性
音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。
从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。
同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
没错。
